***Flawless (feat. Chimamanda Ngozi Adiche)-
Beyoncé

张靓颖是近几年在内地歌坛唯一一个能够在唱功、销量、K歌、口碑等潮流指数上能够撑起台面拿出手女歌手。自组少城时代加盟环球唱片的《我相信》和《改变》两张唱片一个自下而上“立”,确立歌坛地位,树立个人形象。对张靓颖本人或者对少城来说,音乐的商业性诉求性必须放在第一位,她最具优势的嗓音倒是排在了第二。这就好比是一年一度的应试大考,录音室大碟是命题作文,必须过关斩将。但对于靓颖这样一位现场型选手来说,录音室是一种声音的记录,同时也是一种声音的束缚。在连续两年的录音室专辑完美收官后,这张Live专辑应运而生,又可以说是蓄势已久,水到渠成。

【一日一评vol.54】

一直以“高端定位”出道的张靓颖今次依然还是坚持了以艺术高雅路线,来推出她的LIVE专辑《倾听
张靓颖》。它不仅仅是一张live专辑,它更是一张发烧唱片。正如文案里介绍的,张靓颖采用了流行专辑少见的Brass管乐编制、低音大提琴Double
Bass专辑,复制并动用了乐队编制和顶级音响配置,才保证这场现场音乐会的原汁原味与纯粹性。在发行载体上,张靓颖此次也与时俱进的采用了APP、CD、DVD、蓝光多种载体。此处值得玩味,如果说APP的概念被数字音乐领域炒的如火如荼,算是一种跟进的话,那么蓝光全高清珍藏版唱片算是张靓颖进军发烧流行唱片领域的一个关键信号。整张唱片通过全程同期录音摄影一次呈现,之前环球唱片旗下的蔡琴、李克勤、谭咏麟(微博)、古巨基等都尝到过甜头,甚至蔡琴的《金色演奏厅》是09年全年香港的销售冠军,发烧友的购买实力可见一斑。当然《倾听
张靓颖》作为内地第一张现场发烧唱片,它的形式上已经决定了她的优势,这不仅是对张靓颖唱功的自信,也是国际唱片资源优势的最好体现。

【专辑】BEYONCÉ [Platinum Edition] -Beyonce

发烧唱片通常有两种,一种是事后还原,一种是事先预备。前者指的就是在专辑录制时,并没有将发烧当成唱片唯一的解读或主要的解读,只不过因为这张专辑在或人声或器乐或结构上的发烧潜力,从而让音响师们有机可乘,并利用不断提升的音响科技,一次又一次地将这些经典音乐从LP时代一直修补到XRCD时代,其中最著名的代表之一,就是Pink
Flody的《Dark Side Of The
Moon》。而另一种事先预备,则是从一开始就是以发烧的标准来制作音乐,这种音乐制作动机,也是最容易让人误入歧途。《倾听
张靓颖》显然应该归结到第二类。然而在这一次的她却很好的解决了发烧和音乐难以兼备的问题,可以说是“有备而来”。专辑从曲目上囊括了欧美华语经典老歌、爵士名曲,又现场收录了之前从未曝光过的《好不容易》、”I
Didn’t
Know”等双语新歌。可以看到,曲目的类型风格跨度很大,但在这里,必须要提到制作人Jim
Lee,这位身经百战的香港顶级制作人确实在音乐风格的整体把握上高人一筹。音乐概念执行的统一完整,整体上风格是爵士蓝调和复古摇滚,强调现场专辑的氛围感,低调,迷离,细腻,氤氲般的沉溺。但绝对的焦点都是张靓颖出众的嗓音特质。《倾听》这张专辑即走发烧路线,来衬托新碟的华丽、细腻、古典和精致的效果,这种做法也可以看作是李克勤之前在香港大卖的“演奏厅”概念的后续。

【评分】80 / 100

在演绎上,拥有多年演唱经验的张靓颖,这次的发挥还是让人眼前一亮,是之前英文专辑、演唱会专辑的绝对升华版。虽然还是张靓颖,但这张现场专辑却胜在细节。细节之一是,乐队演奏的精湛技艺让人大呼过瘾,乐队和靓颖vocal的无缝对接,对听者来说是极大程度的互动刺激。细节之二是,张靓颖的唱功之细,细如发丝,绵里藏针。在许多细节的处理上,张靓颖都达到了爵士人声技巧的流畅和润滑效果,有一种举重若轻的感觉。一开头,张靓颖挑战被Celine
Dion、Christina Aguilera、Beyonce等诸多天后多次翻唱的爵士经典《At
Last》,靓颖的演绎绝对具备水准,霸气十足的尾音和细节的气息处理,既彰显唱功,又能体现出现场专辑绝佳的“真实”性,犹如女神在你面前对你一人歌唱。另一首在专辑曝光后就获得一致尖叫的歌曲是《放牛班的春天》里大家所熟识的《Concerto
pour
deux》,张靓颖的无歌词人声吟唱为“新时代天籁”做出了完美诠释。而在这首曲目中,丝丝入扣的乐队弦乐演奏展现了现场乐手的一流技艺,十分出彩。

昨天在油管上面看了一段****FLAWLESSREMIX的LIVE
NICKI半途助阵 场面火爆 两个女人在台上几乎是还原录音室水准的精彩表演甚至最后的处理比录音室版的还有劲爆 我不得不很丢人的承认 听到最后的时候身子都忍不住抖了起来 不是寒冷地抖 不是过度疲劳 是激动的 我已经很久没有感受过那么纯粹的愉悦了 很难以置信 我在距现场时空皆错位的状况下居然被感染的那么真切 或许是我真的看LIVE看少了 当然这个LIVE确实很优秀也是必不可少的因素——也就意味着原曲必须也得非常优秀

在中文曲目方面,专辑的第一主打《好不容易》可以说是张靓颖继《如果这就是爱情》之后又一首难得一见的靓式情歌。《好不容易》找回了《光芒》时合作的崔迪。然而《好不容易》又是一首流行与古典融合、后期改编制胜的作品,整首歌中古典吉它确实起到了一定的雅致效果,吉他和钢琴的融合也避免了《好不容易》的流俗化,让她可以雅俗共赏。这首歌曲在推出后不久就成为张靓颖热搜歌曲第五名,有望成为她又一首在市场上立稳的潜力K歌。

这个LIVE是促成已经懒成一摊泥的我写这个乐评的直接原因不过说实话 我一直不大喜欢BEE
直至现在 我依然保持着对BEE难以洗白的偏见——她曾经的音乐品味确实值得怀疑甚至我有些许难以相信这个唱着We
be all
night的艺术家会是那个几年前唱过Listen或者Halo的“唱歌的” 这种品味上的转变实在太过凶猛 但是无论无何 是公司的操作也好 是团队的更替也好 精彩的值得欣赏的音乐作品应该得到应得的评价(譬如我评过的Justin
Bieber的JOURNALS)

《倾听
张靓颖》是一张天时地利人和的唱片。首先,张靓颖的声线本身就是一对发烧音箱,然后她遇到了环球唱片、Jim
Lee这些必要条件,才达到了“初烧”的效果。只有经过耐心的煲机才能最终达到理想的效果,相信《倾听
张靓颖》不止是一个很好的开头,很好的形式,精彩还会继续……

2014年我们见证了许些“未来的音乐“:FKA TWINGS的飘渺RNB Aphex
Twin的电音探索 但不得不承认的是
BEYONCE这专或许是所有自诩未来中最为活在当下的一张极高的灌制水准和极富预言感的节奏/制作 听上去难以分辨流派似乎更具预言性 当然很难理解DLL能从IGGY的New
Bitch中体会出未来感却对LP1的实验性说成散漫无实质 对BEYONCE这专的突破意味视而不见不得不让人心生疑惑

不过各家都已经给出了自己对BEYONCE这专的夸赞了我也不再累述 说一说自己对这专的一些看法 我给出的分数只有80
比大多数乐评给出的都要低 原因在于我更希望以艺术的角度看待一张专辑然而这张专辑的艺术水准还有待商榷——醉爱“随便给个和弦就出来副歌“的轶闻细想起来确实有可信度 大多数歌曲里用几乎没有旋律的类似于RAP的碎碎念填充着 这显然不是艺术的 恐怕最为艺术的是极度打磨的细节 这是BEE财富的一个视点依我之见 这张专辑的音乐是功能性的音乐 什么叫功能性的音乐呢?就是为了迎合某种需求的音乐 譬如满足夜店需求的迪曲 满足育儿需求的儿歌 说白了 大部分的音乐都是功能性的但功能也有高低
Lana的功能性是自怨自艾的复古女流 满足美国人对黄金年代的追忆 而Beyoncé的功能性是过于猛烈的女权主义 回应着”自由平等“的呼声

FLAWLESS名正言顺的”女孩你是完美的“大白话誓词 PrettyHurts的”Shine the
light on whatever’s
worse”的新时代女性宣言以及更多看似描述交欢实则建立在其之上的女权主义 毕竟BEE太过用力的声音实在难以与欲望联系上

LIVE https://www.youtube.com/watch?v=56qgO0C82vY

cut Pretty Hurts / Drunk In Love / XO / Jealous / ****Flawless /
Partition

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